Expoziția NextGeneration
9-19 octombrie, orele 12:00 - 20:00 // Sala Librărie, ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului București.
Elite Art Club organizează vernisajul expoziției de artă generativă din cadrul proiectului NextGeneration
Asociația Elite Art Club organizează luni, 9 octombrie, începând cu ora 18:00, în Sala Librărie, de la ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului București, vernisajul expoziției de artă generativă ce reunește lucrările realizate de participanții din cadrul proiectului NextGeneration. Expoziția va fi deschisă publicului larg, cu intrare gratuită, în perioada 9-19 octombrie, în conformitate cu programul de vizitare al ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului București, de marți până duminică, între orele 12:00 – 20:00. Pe tot parcursul lunii septembrie, un număr de 15 artiști au participat, în fiecare weekend, la atelierele NextGeneration, unde Shaul Tzemach, artist originar din Israel, i-a învățat tehnicile principale de lucru în programul VVVV, cel mai adesea folosit pentru acest tip de artă. La finalul atelierelor, fiecare cursant a realizat o lucrare de artă generativă, folosind tehnici mixte precum: printuri cu inserții digitale, instalații audio-video, proiecții și video-mapping. De asemenea, artiștii Shaul Tzemach și Alex Manea au definitivat o lucrare comună în spectrul artei generative, care va fi, de asemenea, expusă la ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului București.
„Noul limbaj pe care l-am propus este destul de greu de învățat și de înțeles. În primul rând, modul în care datele circulă în cadrul programului necesită timp și practică pentru a putea fi stăpânite. Pe tot parcursul atelierelor am încercat să trec peste dificultățile imediate, așa cum sunt erorile de sistem sau volumul prea mare de informații, și să găsesc modalități de a le depăși, pentru a-i ajuta pe participanți, Bineînțeles, sunt multe ore petrecute explicând conceptele de bază, însă, în cele din urmă, totul se reduce la experimentare, iar studenții au fost dornici să cunoască procesul și să învețe cât mai mult. Sunt foarte bucuros să văd rezultatele și sunt foarte mândru de toți cursanții”, a declarat Shaul Tzemach.
„În contextul în care în România, arta generativă nu este un subiect atât de cunoscut publicului larg, am constatat că toți participanții își doreau să învețe cât mai multe lucruri noi, să ajungă să realizeze lucrări diverse și interesante. Sperăm că acesta este doar începutul, iar cursanții să își dezvolte din ce în ce mai mult abilitățile dobândite în cadrul proiectului NextGeneration”, a declarat Ana Neagoe, Project Manager NextGeneration.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.
IOANA MIRICĂ
Proiect 1 „ Sonia topită”. Proiect 2 „Sphynx Odissey”
Tip: Manipulare imagine VVVV gamma. Proiecție video pe print 3D
Biografie:
După 15 ani de activitate în mediul jurnalistic, Ioana simte nevoia unei provocări noi și se orientează spre zona artistică, fără să realizeze atunci că, de fapt, ceea ce trebuia să fie doar un hobby, îi va deschide cu totul alte porți. “Click-ul s-a produs într-o zi la redacție, când am dat întâmplător peste un anunț cu un curs de grafică 3D. Nu aveam nici cea mai vagă idee ce înseamnă asta, dar m-am înscris din curiozitate. Din acel moment, am pătruns într-un univers fascinant din care nu am mai vrut să ies. Am avut senzația că am fost oarbă foarte mult timp și brusc am început să văd lucruri la care nu am fost niciodată atentă: forme, texturi”, a împărtășit ea.
Despre proiect:
Proiect 1: Întoarcere în timp, în anul 1975: artista franceză de origine ucrainiană Sonia Delaunay lansează litografia intitulată „Rhytme couleur”. În 2023, un restaurator de artă uită lucrarea în permanganat de potasiu. Sonia se topește, culorile fosforescente crapă și se scurg. Contrastele se estompează. Arta modernă moare. Permanganatul a ucis-o pe Sonia.
Proiect 2: O simfonie de culori, un întreg univers spațial se revarsă peste pisica sphynx. Joaca de lumini accentuează aura enigmatică a acestei feline devenită canvas. Chipul stoic al pisicii rămâne netulburat, de parcă ar accepta acest spectacol cosmic ca pe o prelungire a propriei sale prezențe maiestuoase.
După 15 ani de activitate în mediul jurnalistic, Ioana simte nevoia unei provocări noi și se orientează spre zona artistică, fără să realizeze atunci că, de fapt, ceea ce trebuia să fie doar un hobby, îi va deschide cu totul alte porți. “Click-ul s-a produs într-o zi la redacție, când am dat întâmplător peste un anunț cu un curs de grafică 3D. Nu aveam nici cea mai vagă idee ce înseamnă asta, dar m-am înscris din curiozitate. Din acel moment, am pătruns într-un univers fascinant din care nu am mai vrut să ies. Am avut senzația că am fost oarbă foarte mult timp și brusc am început să văd lucruri la care nu am fost niciodată atentă: forme, texturi”, a împărtășit ea.
Despre proiect:
Proiect 1: Întoarcere în timp, în anul 1975: artista franceză de origine ucrainiană Sonia Delaunay lansează litografia intitulată „Rhytme couleur”. În 2023, un restaurator de artă uită lucrarea în permanganat de potasiu. Sonia se topește, culorile fosforescente crapă și se scurg. Contrastele se estompează. Arta modernă moare. Permanganatul a ucis-o pe Sonia.
Proiect 2: O simfonie de culori, un întreg univers spațial se revarsă peste pisica sphynx. Joaca de lumini accentuează aura enigmatică a acestei feline devenită canvas. Chipul stoic al pisicii rămâne netulburat, de parcă ar accepta acest spectacol cosmic ca pe o prelungire a propriei sale prezențe maiestuoase.
CORINA DC FIRELADY
Dark Angel
Tip: Print/ Video VVVV gamma
Biografie:
Corina este interesată să descopere continuu noi forme de expresie artistică și noi modalități de a încălca limitele; noi forme de a îmbina diverse tehnici artistice cu tehnica personală de lucru cu focul și noi modalități de a spune povești în flăcări. Declarația ei artistică este:
Mă joc cu fricile oamenilor
Pentru că sunt falși,
Sunt slabi, sunt miopi
Preferă minciuna în locul adevărului
Mă joc cu fricile oamenilor Pentru că sunt falși,
Sunt slabi, sunt miopi
Preferă să își plece capul
În loc să-și asume ceea ce cred
Mă joc cu fricile tale
Pentru că nu ești în stare
Să vezi fără să ai preconcepții
Mă joc cu fricile tale Pentru că în realitate Nici eu, nici tu
Nu știm nimic
Mă joc cu fricile tale Pentru că eu am curajul Să mă joc cu limitele
Versurile artistei le puteți găsi pe blog la https://gandpehartie.blogspot.com Profil și lucrări artist: https://foundwork.art/artists/corinadcfirelady
Despre proiect:
Lucrările originale sunt realizate exclusiv prin îmbinarea tehnicilor de ardere a lemnului și pirogravură. Pentru a crea efectul de mișcare la final, povestea e spusă prin flăcări. Prin tehnica artei generative se încearcă prezentarea tehnicilor de lucru ale artistei într-un mod mai sigur și mai ușor de acceptat de societate fără a-și pierde autenticitatea.
Corina DC FireLady preferă să își prezinte lucrările în versuri:
Am o mie de motive
Ca să fiu acum cu tine
Am doar unul să dispar Din o mie de vise
Sunt pierdută printre lupte Paradoxal nespuse
Și mă regăsesc
În lumi necunoscute
Lumea este împărțită în două Buni și răi, lumea nouă
Lumea nouă privește în două Lume veche, viață nouă
Mă arunc în neguri Încercuite în zare
Privesc viitorul
Neîncrezător îmi e trecutul
Demonul prezentului Mă împarte în două Lumea nouă, lume nouă
Aruncată în două Obsidian de rouă
Se împarte în două Între vieți apuse
Și gânduri interzise
Corina este interesată să descopere continuu noi forme de expresie artistică și noi modalități de a încălca limitele; noi forme de a îmbina diverse tehnici artistice cu tehnica personală de lucru cu focul și noi modalități de a spune povești în flăcări. Declarația ei artistică este:
Mă joc cu fricile oamenilor
Pentru că sunt falși,
Sunt slabi, sunt miopi
Preferă minciuna în locul adevărului
Mă joc cu fricile oamenilor Pentru că sunt falși,
Sunt slabi, sunt miopi
Preferă să își plece capul
În loc să-și asume ceea ce cred
Mă joc cu fricile tale
Pentru că nu ești în stare
Să vezi fără să ai preconcepții
Mă joc cu fricile tale Pentru că în realitate Nici eu, nici tu
Nu știm nimic
Mă joc cu fricile tale Pentru că eu am curajul Să mă joc cu limitele
Versurile artistei le puteți găsi pe blog la https://gandpehartie.blogspot.com Profil și lucrări artist: https://foundwork.art/artists/corinadcfirelady
Despre proiect:
Lucrările originale sunt realizate exclusiv prin îmbinarea tehnicilor de ardere a lemnului și pirogravură. Pentru a crea efectul de mișcare la final, povestea e spusă prin flăcări. Prin tehnica artei generative se încearcă prezentarea tehnicilor de lucru ale artistei într-un mod mai sigur și mai ușor de acceptat de societate fără a-și pierde autenticitatea.
Corina DC FireLady preferă să își prezinte lucrările în versuri:
Am o mie de motive
Ca să fiu acum cu tine
Am doar unul să dispar Din o mie de vise
Sunt pierdută printre lupte Paradoxal nespuse
Și mă regăsesc
În lumi necunoscute
Lumea este împărțită în două Buni și răi, lumea nouă
Lumea nouă privește în două Lume veche, viață nouă
Mă arunc în neguri Încercuite în zare
Privesc viitorul
Neîncrezător îmi e trecutul
Demonul prezentului Mă împarte în două Lumea nouă, lume nouă
Aruncată în două Obsidian de rouă
Se împarte în două Între vieți apuse
Și gânduri interzise
DELIA PANN
„PARTICLE TRILOGY by Delia Pann”
Tip: Generative New Media Interactive Artwork VVVV gamma
Biografie:
DELIA PANN is a modern POLYMATH and, depending on the context and circumstances, is introduced as an artist, thinker and/or innovator. With extensive communication experience in all possible formats - written, audio, video, virtual -, music writing and production international presence, with studies in fields such as law, political science and humanities, creative journalism or new media & tech, with short prose and poetry or academic literary publications on human rights subjects. Delia studies, lives, experiences, and intersects in a unique way a multitude of interests and topics. She is also an entrepreneur, fascinated and captivated by fields such as neurosciences, futurology, eso-sciences and the intersectionality of human life with technology. From here - the curiosity and knowledge related to the cohabitation of humans with new technologies in general and with robots, AI or new systems in particular. For more than 4 years he has been studying and working with these technologies – now resulting in a unique combination of art and technology.
Despre proiect:
Reflecting how inspiration can be found in multiple ways – either from external means, or by deep insight, or by extended perception – coming together as a whole conceptual artwork.
Enjoy an all-in-one art experience consisting of digital photography, poetry, voice acting & audio production overlayered by generative art. To further expend the viewers’ interactivity the artist also offers an analogue version of the work – by printing the main image and offering an interactive possibility mimicking the typically digital “slide up” movement in a tactile real material way.
Artist: Delia Pann
Photo credit: Adrian Vizireanu
DELIA PANN is a modern POLYMATH and, depending on the context and circumstances, is introduced as an artist, thinker and/or innovator. With extensive communication experience in all possible formats - written, audio, video, virtual -, music writing and production international presence, with studies in fields such as law, political science and humanities, creative journalism or new media & tech, with short prose and poetry or academic literary publications on human rights subjects. Delia studies, lives, experiences, and intersects in a unique way a multitude of interests and topics. She is also an entrepreneur, fascinated and captivated by fields such as neurosciences, futurology, eso-sciences and the intersectionality of human life with technology. From here - the curiosity and knowledge related to the cohabitation of humans with new technologies in general and with robots, AI or new systems in particular. For more than 4 years he has been studying and working with these technologies – now resulting in a unique combination of art and technology.
Despre proiect:
Reflecting how inspiration can be found in multiple ways – either from external means, or by deep insight, or by extended perception – coming together as a whole conceptual artwork.
Enjoy an all-in-one art experience consisting of digital photography, poetry, voice acting & audio production overlayered by generative art. To further expend the viewers’ interactivity the artist also offers an analogue version of the work – by printing the main image and offering an interactive possibility mimicking the typically digital “slide up” movement in a tactile real material way.
Artist: Delia Pann
Photo credit: Adrian Vizireanu
LICURICI CRISTINA
„Untitled” (colaborare cu Shaul Tzemach)
Tip: Proiecție pe pictură în ulei pe pânză/ animație VVVV gamma
Biografie:
Născută în Constanța, este absolventă a Universității Naționale de arte din București și viitoare masterandă în cadrul aceleiași facultăți, dar și a programului CESI (SMS) în paralel.
Despre proiect:
Lucrările ei privesc sexualitatea, dar nu neapărat doar din perspectiva conexiunii fizice. În 2023, a expus la ArtSafari Young-Blood 2.0, Start/Combinatul Fondului Plastic și Căminul Unarte București.
Născută în Constanța, este absolventă a Universității Naționale de arte din București și viitoare masterandă în cadrul aceleiași facultăți, dar și a programului CESI (SMS) în paralel.
Despre proiect:
Lucrările ei privesc sexualitatea, dar nu neapărat doar din perspectiva conexiunii fizice. În 2023, a expus la ArtSafari Young-Blood 2.0, Start/Combinatul Fondului Plastic și Căminul Unarte București.
ROTARU ARMAND
Untitled
Tip: Print VVVV gamma
Biografie:
Armand, a digital artist from Bucharest, exhibited at NFT NYC and Paris, invites us into a world where dreams can be painted, and communities are woven with threads of inspiration and mutual admiration.
"I paint what I see in my dreams, and I want to help people not to chase their dreams, but to feel them too"
Statement
" Throughout the passage of time, I've faithfully cherished your memory, steadfastly guarding it against the trials that sought to fade it away. Our connection endures, a testament to our unbreakable bond, as if we traverse life's journey hand in hand, forever intertwined in beauty " - we are not alone
Armand, a digital artist from Bucharest, exhibited at NFT NYC and Paris, invites us into a world where dreams can be painted, and communities are woven with threads of inspiration and mutual admiration.
"I paint what I see in my dreams, and I want to help people not to chase their dreams, but to feel them too"
Statement
" Throughout the passage of time, I've faithfully cherished your memory, steadfastly guarding it against the trials that sought to fade it away. Our connection endures, a testament to our unbreakable bond, as if we traverse life's journey hand in hand, forever intertwined in beauty " - we are not alone
LIUDMILA CIOBANU
„Așteptare în mișcare”
Tip: Scenă 3d VVVV gamma
Biografie:
Liudmila este o artistă autodidactă iar tehnica ei preferată este acuarela, însă de curând explorează activ și mediile digitale de creație. Proiectele sale au o componentă ludică, cochetând inclusiv cu grafica de produs. Liudmila este și creatoarea unor cărți pentru copii.
Despre proiect:
Într-o lume în perpetuă mișcare, este esențial să ne oprim o clipă, o secundă, pentru a face o pauză și pentru a admira frumusețea care ne înconjoară.
Liudmila este o artistă autodidactă iar tehnica ei preferată este acuarela, însă de curând explorează activ și mediile digitale de creație. Proiectele sale au o componentă ludică, cochetând inclusiv cu grafica de produs. Liudmila este și creatoarea unor cărți pentru copii.
Despre proiect:
Într-o lume în perpetuă mișcare, este esențial să ne oprim o clipă, o secundă, pentru a face o pauză și pentru a admira frumusețea care ne înconjoară.
LAURA CANDET
Diptic „Refragmentare”, „Depersonalizare”
Tip: Print VVVV gamma
Biografie:
Având un istoric artistic pictural, Laura Candet își propune să depășească granițele picturii prin aplicarea artelor digitale. Prin acest proces, artista oscilează între mediile consacrate și New Media. Astfel, aflându-se între două lumi artistice opuse, experimentele și lucrările artistice devin noi concepte artistice de sine stătătoare.
Despre proiect:
Prin proiectul „Next Generation”, Laura Candet preia picturi deja existente din propriul portofoliu și le filtrează prin mediul Artelor Generative. Acest joc dintre palpabil și experimental induce operelor de artă o viziune unică prin care pictura nu mai reprezintă produsul final, ci doar intermediul prin care produsul final ia naștere.
Având un istoric artistic pictural, Laura Candet își propune să depășească granițele picturii prin aplicarea artelor digitale. Prin acest proces, artista oscilează între mediile consacrate și New Media. Astfel, aflându-se între două lumi artistice opuse, experimentele și lucrările artistice devin noi concepte artistice de sine stătătoare.
Despre proiect:
Prin proiectul „Next Generation”, Laura Candet preia picturi deja existente din propriul portofoliu și le filtrează prin mediul Artelor Generative. Acest joc dintre palpabil și experimental induce operelor de artă o viziune unică prin care pictura nu mai reprezintă produsul final, ci doar intermediul prin care produsul final ia naștere.
ANCA OLTEANU
„Blank memory”
Tip: Instalație mixed media VVVV gamma
Biografie:
În procesul său creativ, Anca Olteanu are ca punct de pornire observarea atentă a lumii înconjurătoare și interioare, având la bază textele scrise pe care le dezvoltă mai departe.
Actualmente, practica sa artistică se concentrează pe instalații multimediale de mici și mari dimensiuni în care combină tehnologia cu mediile de tip analog, obiectivul fiind interacțiunea dintre privitor și creație.
Despre proiect:
"Memory Blank" dorește a oferi o privire în interiorul procesului de rememorare a unei amintiri uitate.
Instalația multimedia prezentată ia naștere în urma redactării textului de la care a fost dezvoltată animația video din interiorul obiectului, obiect ce combină digitalul, prin asimilarea limbajului VVVV gamma, cu texturalitatea obiectului fizic și a experienței vizitatorului.
În procesul său creativ, Anca Olteanu are ca punct de pornire observarea atentă a lumii înconjurătoare și interioare, având la bază textele scrise pe care le dezvoltă mai departe.
Actualmente, practica sa artistică se concentrează pe instalații multimediale de mici și mari dimensiuni în care combină tehnologia cu mediile de tip analog, obiectivul fiind interacțiunea dintre privitor și creație.
Despre proiect:
"Memory Blank" dorește a oferi o privire în interiorul procesului de rememorare a unei amintiri uitate.
Instalația multimedia prezentată ia naștere în urma redactării textului de la care a fost dezvoltată animația video din interiorul obiectului, obiect ce combină digitalul, prin asimilarea limbajului VVVV gamma, cu texturalitatea obiectului fizic și a experienței vizitatorului.
CLAUDIA RIZZO
„Glitch in a Supernova”
Tip: Video VVVV gamma
Biografie:
Claudia Rizzo este o artistă care se concentrează pe crearea de jocuri video. Pasiunea ei pentru demoscenă a apropiat-o de artele generative.
Despre proiect:
Unii consideră că trăim într-o simulare și că întregul Univers este produsul acestei simulări. Oare ce se întâmplă când această simulare nu mai funcționează? Artista lansează către privitor o ipoteză și o întrebare, invitând la explorarea Universului prin intermediul artei generative.
Claudia Rizzo este o artistă care se concentrează pe crearea de jocuri video. Pasiunea ei pentru demoscenă a apropiat-o de artele generative.
Despre proiect:
Unii consideră că trăim într-o simulare și că întregul Univers este produsul acestei simulări. Oare ce se întâmplă când această simulare nu mai funcționează? Artista lansează către privitor o ipoteză și o întrebare, invitând la explorarea Universului prin intermediul artei generative.
FRANCISC CRISTIAN MĂRGĂRIT
Untitled
Tip: Manipulare foto VVVV gamma
Biografie:
Artistul Francisc Mărgărit și-a cultivat pasiunea legată de design prin admiterea și promovarea Facultății de Urbanism, secția de Amenajare și Planificare a Peisajului din cadrul Universității de Arhitectură și Urbanism “Ion Mincu”. În timp ce urma Masterul în Proiectare Urbană a Universității Politehnice a Cataluniei, din Barcelona, artistul și-a dezvoltat și continuat o serie de curiozități legate de zona editare video/foto, dar și unele noi din zona de design grafic și artă generativă.
Despre proiect:
Folosind modalități de descompunere a imaginii obținute prin intermediul gamma VVVV, scopul proiectului a fost acela de a prezenta vizual această descompunere cauzată de totalitatea tehnologiei ce ne înconjoară (unde electromagnetice, radiații, etc.) și ca efect asupra societatii, adânc prezente până înăuntrul pereților și caselor noastre. Din punct de vedere simbolic, a fost ales un imobil de locuințe colective de tip funcțional-socialist din Varșovia, deoarece reprezintă fidel, la o scara mărită, structura celulelor din organismul nostru și cum acestea sunt afectate și descompuse ca efect al interacțiunii și expunerii prelungite cu tehnologia din jur.
Artistul Francisc Mărgărit și-a cultivat pasiunea legată de design prin admiterea și promovarea Facultății de Urbanism, secția de Amenajare și Planificare a Peisajului din cadrul Universității de Arhitectură și Urbanism “Ion Mincu”. În timp ce urma Masterul în Proiectare Urbană a Universității Politehnice a Cataluniei, din Barcelona, artistul și-a dezvoltat și continuat o serie de curiozități legate de zona editare video/foto, dar și unele noi din zona de design grafic și artă generativă.
Despre proiect:
Folosind modalități de descompunere a imaginii obținute prin intermediul gamma VVVV, scopul proiectului a fost acela de a prezenta vizual această descompunere cauzată de totalitatea tehnologiei ce ne înconjoară (unde electromagnetice, radiații, etc.) și ca efect asupra societatii, adânc prezente până înăuntrul pereților și caselor noastre. Din punct de vedere simbolic, a fost ales un imobil de locuințe colective de tip funcțional-socialist din Varșovia, deoarece reprezintă fidel, la o scara mărită, structura celulelor din organismul nostru și cum acestea sunt afectate și descompuse ca efect al interacțiunii și expunerii prelungite cu tehnologia din jur.
EMMA DIACONIȚĂ
Proiect 1 (serie fotografii): „Digital Emotionscape”. Proiect 2 „Frequency of being”
Tip: Fotografie. Instalație interactivă VVVV gamma
Biografie:
Emma Diaconiță este artist vizual, proaspătă absolventă a Universității de Arte București, secția Foto-Video. Cu un background în teatru și cu interese legate de psihicul și experiența umană, s-a îndreptat către vizual, iar recent a început să exploreze și dimensiunea sunetului. În trecut, a avut lucrări expuse la Stirbei47 și la Scena9, dar și o colaborare pentru un cover de album, „Ev”. Este pasionată de mediul analog, însă integrează constant tehnologia în creațiile sale.
Despre proiect:
Realitatea subiectivă este o tema centrală în practica sa artistică. Lucrând cu diverse medii, de la fotografie, video, până la colaj sau instalații, explorează dimensiunea conștiinței, atât la nivel individual, cât și dintr-o perspectivă colectivă, într-o încercare de înțelegere a mecanismelor ce dau forma identității. Plecând de la experiențele proprii și de la spațiul memoriei, al visului și al percepției, cochetează cu spațiul liminal dintre conștient și subconștient.
Emma Diaconiță este artist vizual, proaspătă absolventă a Universității de Arte București, secția Foto-Video. Cu un background în teatru și cu interese legate de psihicul și experiența umană, s-a îndreptat către vizual, iar recent a început să exploreze și dimensiunea sunetului. În trecut, a avut lucrări expuse la Stirbei47 și la Scena9, dar și o colaborare pentru un cover de album, „Ev”. Este pasionată de mediul analog, însă integrează constant tehnologia în creațiile sale.
Despre proiect:
Realitatea subiectivă este o tema centrală în practica sa artistică. Lucrând cu diverse medii, de la fotografie, video, până la colaj sau instalații, explorează dimensiunea conștiinței, atât la nivel individual, cât și dintr-o perspectivă colectivă, într-o încercare de înțelegere a mecanismelor ce dau forma identității. Plecând de la experiențele proprii și de la spațiul memoriei, al visului și al percepției, cochetează cu spațiul liminal dintre conștient și subconștient.
Cui se adresează?
Programul se adresează tuturor artiștilor vizuali, indiferent de secție sau instituție de învățământ artistic activă pe plan național.Unde?
Atelierele, cu o durată de 8 h/zi, au loc în București, în primele weekend-uri ale lunii septembrie la Elite Art Gallery (Piața Națiunilor Unite, Nr. 3-5).Când?
9-10 septembrie/ 8h de curs pe zi
16-17 septembrie/ 8h de curs pe zi
23 septembrie/ 8 h de curs
24 septembrie – întâlnire Q&A la Elite Art Gallery
29 septembrie – întâlnire Q&A pe Zoom
5 octombrie - întâlnire Q&A pe Zoom
9 octombrie – întâlnire Q&A și amenajare expoziție la ARCUB
Conținut:
Scopul atelierelor este de a exersa tehnici de generare a valorilor, a formelor și a funcțiilor cu scopul creării de imagini vizuale. Astfel, programul atelierelor își propune să aprofundeze înțelegerea elementelor componente, transmiterea datelor, a interfeței și a diferitelor modalități de prelucrare a imaginii. Rezultatul poate lua forma animației în timp real, a instalației interactive, a unei diagrame de proiecție sau poate fi prelucrat în format tipărit și decupat pe hârtie.
Teme de lucru:
- Context privind arta generativă și noile media
- Instrumente de bază pentru a crea forme 2D și a interacționa cu ele
- Animații și materiale 3D, lumină și camere video cu motor de joc Stride
- Conectarea la dispozitive precum camera, camera de adâncime, controlerul midi pentru a genera intrări
- Analiza audio pentru a remodela grafica prin sunet
- Manipulare zgomot, feedback, filtre și textură
- Tranziția către lumea reală cu printuri 2D/3D, secvențiere în timp real și mapare de proiecție
Condiții și informații utile:
Participanții trebuie să dețină cunoștințe de limba engleză, un laptop cu o capacitate medie și abilități minime de programare, întrucât se va lucra prin intermediul platformei VVVV.
Celelalte materiale de lucru vor fi puse la dispoziție de asociație.
VVVV Gamma se poate accesa folosind: https://visualprogramming.net/
Website https://vvvv.org/
Platforma este gratuită pentru uz personal, educațional și necomercial.
Rulează numai cu Windows, deci participanții trebuie să aibă Windows instalat pe PC sau MAC.
Elite Art Club găzduiește 18 artiști români în cadrul atelierelor de artă generativă susținute de artistul israelian Shaul Tzemach
Înscrierile în cadrul proiectului NextGeneration, implementat de Asociația Elite Art Club și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), s-au încheiat. Astfel, 18 artiști vor începe, weekend-ul acesta, sesiunile de workshop-uri, alături de artistul israelian Shaul Tzemach.
Programul NextGeneration cuprinde cinci ateliere gratuite, structurate pe următoarele module: introducere în arta generativă, cu accent pe fundamentul teoretic asupra dezvoltării acestui domeniu, lucrul cu diferite materiale tehnice, fluxul de lucru cu ajutorul unui plotter, sistemul FUSE, și gestionarea de operațiuni extinse, precum cartografierea de proiecție. Atelierele se vor realiza la sediul Elite Art Gallery, în perioada 9 – 24 septembrie, iar ulterior vor fi realizate patru sesiuni de Q&A, online, dar și fizic, cu scopul de a finaliza lucrările și de a le pregăti pentru expoziția găzduită de ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului București, în perioada 9 – 19 octombrie. De asemenea, artistul israelian Shaul Tzemach alături de artistul român Alex Manea vor definitiva lucrarea comună în spectrul artei generative, care va fi expusă, de asemenea, la ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului București.
„Tinerii care își doresc să aprofundeze instrumente noi, care să le extindă expresia creativă, au posibilitatea de a găsi în cadrul acestor workshop-uri o primă înțelegere a ceea ce oferă arta generativă. Scopul atelierelor este de a învăța, în primul rând. Vom exersa tehnici de generare a valorilor, a formelor și a funcțiilor cu scopul creării de imagini vizuale, iar rezultatul poate lua forma animației în timp real, a instalației interactive, a unei diagrame de proiecție sau poate fi prelucrat în format tipărit și decupat pe hârtie”, a declarat Shaul Tzemach.
„Arta generativă este un subiect încă ascuns pentru țara noastră, destul de puțini artiști români având în portofoliu astfel de lucrări. Scopul nostru, la Asociația Elite Art Club UNESCO a fost întotdeauna să oferim tinerilor talentați resursele necesare pentru a se dezvolta, educația fiind cea mai importantă valoare pe baza căreia ne ghidăm activitatea. Astfel, alături de Shaul Tzemach, ne dorim să dezvăluim tinerilor artiști această formă de exprimare artistică, astfel încât aceștia să își extindă abilitățile. Suntem siguri că, odată cu expansiunea instalațiilor interactive și a fenomenului de video-mapping, arta generativă va fi din ce în ce mai accesată și explorată, iar noi ne dorim ca proiectul NextGeneration să fie un stimul creativ pentru tinerii participanți”, a declarat Ana Neagoe, Project Manager NextGeneration.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.
Elite Art Club a lansat NextGeneration, un proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) care vine în sprijinul artiștilor români interesați să-și aprofundeze cunoștințele în domeniul artelor generative
NextGeneration este un proiect ce se axează pe cercetarea, creația artistică și educația în arta generativă în România. Acesta se desfășoară prin intermediul unor evenimente precum ateliere specializate și creații colaborative, menite să încurajeze dezvoltarea artistică și dialogul deschis între public, artiști profesioniști și tineri.
Echipa proiectului este formată din artiști cu experiențe variate: Alex Manea din România și Shaul Tzemach din Israel. Prin intermediul proiectului, 15 tineri beneficiază de 5 ateliere gratuite și 4 sesiuni de Q&A susținute de artistul israelian Shaul Tzemach, menite să familiarizeze artiștii români cu procesul artei generative. La finalul sesiunilor de curs, în perioada 9-19 octombrie 2023, ARCUB va găzdui expoziția tinerilor implicați în proiect și lucrarea creată de cei doi protagoniști.